Appareil Céleste - Principe d'abstraction

Peinture acrylique sur toile de jute

169,2 x 47,5 cm

Une figure féminine, dont la densité corporelle surgit sur un chaos en libérant le flot des ondes et la lumière d'une nacre astrale, sert le contexte d'une verticalité symbolique, frontière marquant l'infranchissable rejet, mais également axe pourvoyeur de symétrie, intégrant l'altérité, l'accueil et l'ouverture, tel le mythique rayon central de l'émanation divine, dont le feu matriciel et amniotique, hors de tout engendrement, convoque l'isthme du ciel et de la terre ; la matérialité du support servant une nouvelle fois l'évanescence conceptuelle du sujet traité.

Zeitgeist "First man on the Moon"

Peinture acrylique sur toile de jute.

87 x 46,8 cm

Au-delà des ressources picturales, la matérialité du support, le grain de la toile et la construction artisanale du châssis contribuent à la fois à l'évanescence et à la brutalité d'une œuvre qui se donne, sans la moindre ambiguïté, comme artefact interagissant avec le réel. Une subtile extraction, douce et âpre, acte volontaire, d'un pan de la réalité. 

Le titre n'est évidemment pas à prendre au pied de la lettre, concernant ce ludion qui semble générer l'espace qui le contient comme le fruit de ces expériences alchimiques qui espéraient recréer au cœur d'une fiole le mystère de la vie.

D'un point de vue pictural, le statisme et la nudité de la composition sont contrebalancés par de légères distorsions anatomiques et le tourbillonnement des couleurs qui enveloppent et développent le personnage, soudain comme propulsé dans et par un espace infini mais parfaitement circonscrit au volume de son artefact.

Afin de protégez parfaitement mon travail contre la poussière, la saleté, les UV et afin d’obtenir un scellement durable, souple et non jaunissant, j’applique deux couches de vernis. Il ravive les couleurs, donne un fini mat, satiné ou brillant à l’œuvre tout en faisant ressortir les reliefs et les variantes de tonalité.

Zeitgeist " Ground Angels"

Peinture acrylique sur toile de jute.

140 x 40,3 cm

Au-delà des ressources picturales, la matérialité du support, le grain de la toile et le format atypique du châssis contribuent à l'évanescence et à la brutalité d'une œuvre qui se donne, sans la moindre ambiguïté, comme artefact interagissant avec le réel. Une extraction, acte volontaire, d'un pan de la réalité. Le format étroit et vertical s'apparente à la lame d'un couteau, une fenêtre de type "meurtrière", se donnant de lui-même comme une action à part entière, de manière à capter le (regard du) spectateur, invité à franchir la densité protéiforme de l'ombre et son défi. Un sectionnement de la surface qui reflète l'obstacle matériel, terrien, auquel se confronte toute communication.

Afin de protégez parfaitement mon travail contre la poussière, la saleté, les UV et afin d’obtenir un scellement durable, souple et non jaunissant, j’applique deux couches de vernis. Il ravive les couleurs, donne un fini mat, satiné ou brillant à l’œuvre tout en faisant ressortir les reliefs et les variantes de tonalité.

Gardien

Peinture acrylique (toile de jute montée sur châssis en bois)

Hauteur 86,5cm, Largeur 47,5cm.

L'ornementation, jusqu'alors "contenue" au sein du procédé descriptif d'une peinture réaliste où elle est intégrée sous forme de tatouages, est ici traitée de manière autonome et se déploie sur toute la surface peinte. Teintée d'orientalisme, elle tend à dissoudre le sujet dans l'immédiate profusion formelle et colorée de l'espace plastique dont j'utilise, au-delà des ressources picturales, la matérialité de leur support, le grain de la toile et la construction artisanale du châssis contribuant à la fois à l'évanescence et à la brutalité d'un ensemble qui se donne, sans la moindre ambiguïté, comme artefact interagissant. Une subtile extraction, douce et âpre, acte volontaire, d'un pan de la réalité.
Conçu comme pendant masculin de l’œuvre intitulée « Samsara », « Gardien » incarne plus spécifiquement une des figures tutélaires marquant les échanges entre les mondes spirituel et matériel dans l’Hindouisme.

Samsara

Peinture acrylique (toile de jute montée sur châssis en bois)

Hauteur 86,5cm, Largeur 46,7cm.

L'ornementation, jusqu'alors "contenue" au sein du procédé descriptif d'une peinture réaliste où elle est intégrée sous forme de tatouages, est ici traitée de manière autonome et se déploie sur toute la surface peinte. Teintée d'orientalisme, elle tend à dissoudre le sujet dans l'immédiate profusion formelle et colorée de l'espace plastique dont j'utilise, au-delà des ressources picturales, la matérialité de leur support, le grain de la toile et la construction artisanale du châssis contribuant à la fois à l'évanescence et à la brutalité d'un ensemble qui se donne, sans la moindre ambiguïté, comme artefact interagissant. Une subtile extraction, douce et âpre, acte volontaire, d'un pan de la réalité.

Zeitgeist Sphynge

Peinture acrylique sur voile marouflé sur toile.

81,3 x 65,5 cm

La vibration du spectre lumineux allant du rouge au vert génère une transformation du sujet, couleurs et lumière.

La tension résultante de la cohabitation de différents réalismes organise le tableau, le chromatisme opérant une vibration matérielle menace la stabilité de sa perception. 

La Sphynge, créature hybride, receleuse des secrets, révèle le paradoxe de la peinture, qui consiste en une accumulation de matière spécifiquement colorée suggérant un volume qui n’existe que par le creusement de son espace contextuel.
« La vraie image est celle qui porte en elle un secret » Andreï Tarkovski.

Hommage à Henri Matisse et Pablo Picasso.

Corps et âme (Principe d'abstraction)

 Peinture acrylique sur toile

100 cm x 100 cm

La vibration du spectre lumineux allant du rouge au vert révèle ici une transformation des sujets. Il n'y a pas de couleurs sans lumière.
Dans l'obscurité restituée de la peinture, deux âmes et deux corps échappent à l’emprise du monde sensible et fusionnent. La production plastique réaliste, à travers la froide exposition de son propre travail opère paradoxalement l'union du sensible et de la sensibilité.
« La vraie image est celle qui porte en elle un secret » Andreï Tarkovski.


"Principe d'abstraction" agit comme une mise en abîme éthique du processus créateur.

Afin de protégez parfaitement mon travail contre la poussière, la saleté, les UV et afin d’obtenir un scellement durable, souple et non jaunissant, j’applique deux couches de vernis. Il ravive les couleurs, donne un fini satiné ou brillant à l’œuvre tout en faisant ressortir les reliefs et les variantes de tonalité.

https://www.instagram.com/fran_stefanski/reel/DUp3RDTCPD_/?hl=fr